🎵 音乐 · 版权之争

🔥 李荣浩以"不否认客观侵权"的坦率姿态掀开华语乐坛版权遮羞布，标志着音乐人维权从利益追索升级为对创作尊严的捍卫。

一、"主观不抄，客观上确实像"

近日，李荣浩因新歌被指与某国外作品旋律高度相似，陷入抄袭争议。面对舆论质疑，他没有选择沉默或公关话术糊弄，而是在社交平台发长文回应，直接承认"客观上存在侵权"，但同时强调自己创作时并未主观参考或抄袭。这种"不否认客观侵权"的坦率表态，在华语乐坛极为罕见。

李荣浩在文中还提及此前版权被侵的经历。当初单依纯在舞台上改编他的《李白》时，他选择沉默包容；但当他主动沟通要求解决版权问题时却被无视。他反诘："我释出的善意对于你来说，就是'如何呢，又能怎'是吗？"他明确表示不要赔偿，要的是态度和对规则的尊重。

二、连锁反应震动乐坛

李荣浩的"掀桌"迅速引发连锁反应。水木年华主唱卢庚戌跟进发文，坦言25年来遭遇的版权侵权数不胜数，歌曲《爱上你我很快乐》长期被网红在直播间、商业演出中未经授权演唱。歌手利比同日控诉环球音乐中国长期侵占版权、虚假宣传。人气歌曲《够爱》因作词人拒绝授权，将无缘《乘风2026》舞台。

这场风波并非孤立事件。随着音乐综艺的爆发式增长和短视频平台的崛起，翻唱改编成为主流消费形式，但版权生态却日益混乱。有业内人士透露，部分小音乐公司批量上传数千首歌曲，只求数量押中爆款，完全不在乎质量。李荣浩对此曾表达不适，他形容现在的音乐创作越来越像"预制菜"。

三、从利益到尊严：版权维权升级

李荣浩一直是个对音乐有"工匠执念"的人。他曾说一张专辑连歌曲间的间隔秒数都要精确计算，"也许十万人里只有一两个人能听出差别，但我就是那一两个人"。这种近乎偏执的坚持，在流量至上的时代显得格格不入，却又弥足珍贵。

此次风波的意义在于，维权从单纯的利益追索升级为对音乐审美主权和创作尊严的捍卫。李荣浩既不回避客观侵权的事实，又守住主观创作底线，把行业暗面摊在了阳光下。在华语乐坛积压多年的版权结构性矛盾面前，或许这正是破局的开始。

综合第一财经、搜狐娱乐报道 | 2026年8月9日